五：枭谷回-赤苇京治
「情如草芥隐山间，繁茂已极无所视。」
出自《古今和歌集》，第五百六十首“寬平御時后宮歌合時歌”，作者小野美材，自译。
小野美材在国内算很冷门的人物了，连百科词条都没有的那种。不过他在自己生活的时代是日本当时最有名的书法家之一，和歌他也会写，但并不以“歌人”身份闻名。
这首和歌的题记是“寬平御時后宮歌合時歌”，说明他是在参加“歌合”活动时写的，这是在平安时代很常见的一种文艺活动，形式类似于中国古代的赛诗会，由主办者出题，参加的人根据题目来即兴作诗。
不过需要注意的是，“歌合”是专门写和歌的比赛，不能完全等同于赛诗会，因为平安时代也是会办“汉诗会”的，在这个比赛上大家写的才是符合中式格律的汉诗。“汉诗会”在当时仅限男性参加，但“歌合”男女都可以参加，所以也能看到很多在歌合活动上活跃的女性歌人。
严格来说，这首和歌应该算是一篇临场命题作文，但是它依然写得很好，用词优雅，感情真挚，显示出作者高超的修养，我觉得是很适合用来代表赤苇的一首。
而且它的文面也很符合我对赤苇可能会有的爱情表现方式的理解，换句话说也就是草芥式的爱吧，坚韧、繁茂，他自己并没有刻意隐藏，但依然不太容易被注意到。
六：井闼山回-佐久早圣臣
「山深鸟不鸣，情炽人声匿。」
出自《古今和歌集》第五百三十五首，作者佚名，自译。
这首我看到原文的时候就相当喜欢了，感觉非常适合小早，不过没有喜欢的译本，所以自译了一下。
因为我个人感觉佐久早说话的语气比较硬，所以在翻译这首的时候我实际上是根据他的语气来翻译的，原文直译的意思光看字面应该也能看出来，是“人在足够深的山中不会听到鸟鸣，我的心意在足够强烈的时候也无法宣之于口”，换句话说也就是“沉默并不代表我心无所感”吧。
是语气虽然比较硬，但表达却很委婉的一首，我很喜欢。
七：稻荷崎回-宫治
「还望逢关偃别离，留驻君足令常逢。」
出自《古今和歌集》第三百七十四首“与人相别逢坂时所咏”，作者难波万雄，译者浦木裕，是首离别挽歌。
这首原译本也是“57577”格式的，我只取了后两段。原文的大致意思是“此地名为逢坂关，如果它名副其实的话，怎么会是我们分别的地方呢？希望它能让我们再次相聚。”
文中的“逢关”指“逢坂关”，大概在七世纪左右，日本设立了“三关”，也就是铃鹿关、不破关、爱发关，后来爱发关被废弃，改立了逢坂关。以这“三关”为界限，日本逐渐形成了今人认知中的关东和关西概念。
平安时代的歌人多是京都人，对平安时代的京都人来说，过了逢坂关就是彻底离开京都了，所以与亲朋好友到了这里就必须要分别。加上它虽然是分别之地但却叫“相逢之处”的字面反差属性，因而使“逢坂关”一词成为了和歌里关于离别的常见意象。
我觉得原文这个语气很适合阿治所以就用了这一首，不过老实说，其实我看到过另一首更合适的，它的原文直译大意是“在稻子结穗，天上掠过闪电的时候，我想起了你，明明早已决定将你忘记。”但是感觉不好翻译成七言/五言，于是就放弃了。
在原文里“闪电”是写作“稻妻”的，这里有一个日式的文字游戏。
因为稻子开始结穗的时候是雷雨季，所以古代的日本人认为闪电是稻子的妻子/丈夫，是闪电与稻子的媾和带来了稻穗，故把闪电写作“稻妻”。
所以这首看原文会有那种“看到闪电照亮稻田，想起你曾经照亮过我的生命”的感觉，是只有在那种文化语境下才能get的含义，无论怎么翻译都会有很大的语义损失，所以我就放弃了。
八：真结局回-及川彻
「浮萍轻如许，往生何足惜。与君相逢后，惟愿得长久。」
出自《小仓百人一首》第五十首，作者藤原义孝，自译。
这首和歌在国内其实算比较有名的，不过其他的译本我看了都不太喜欢，所以自译了一下。
这首和歌的原文直译意思是“原本我觉得无论何时离世都毫无遗憾，但在与你相遇之后，我渴望活得长长久久。”
藤原义孝是日本很有名的歌人，在还活着的时候属于那种“出身名门、相貌英俊、文采出众、作风端正”的本地知名帅小伙。这首恋歌是他写给自己的妻子“源保光之女（没有留下本名）”的。
义孝是个虔诚的佛教徒，所以我在翻译的时候用了一点佛教用语，以便贴近他的语气。
这个完美的小伙子唯一的缺点就是身体不好，藤原义孝在写下这首和歌的三年后就去世了，很地狱的反过来把这首和歌的含金量给拉了上去，算是“早逝之人对爱人的不舍之意”吧。我觉得很符合高濑的身份定位，所以用了这一首。
「前路未可知，不若今立誓。若得长久命，谁遗今日情。」
出自《古今和歌集》第三百七十七首，作者佚名，译本是自译。
这首是被记在“离别歌”里的，原文直译的意思是“将来的事谁也说不好，不如我们今天起个誓来看看吧？要是我们都能活得长长久久，不知道是我先忘记你，还是你先忘记我呢？”
这首和歌的作者其实是一位无名女性，它是经由这位女性的情人“纪宗定”的转述被记录下来的。
纪宗定被罢官至关东任职时住在某户人家家里，即将离开的时候，这家人的女儿对他吟了这首和歌。
我觉得很符合高三分别时高濑的心情，所以用了这一首。