色彩理论研究者率先沸腾：“三原色加白的极致运用！这是对人类视觉基底的直接叩击！是色彩的胜利，形式的凯歌！”

艺术评论家跟进：“打破了‘叶卡捷琳娜’系列以往的沉静、对抗或哲思，转向一种原始的、欢腾的、充满生命本真的色彩颂歌。是成熟后的绽放，是沉重后的轻盈！”

漫画界和二次元群体更是彻底疯狂：“这构图！这色彩！这夸张又和谐的身体变形！这不就是顶级色彩漫画家笔下才会出现的、充满幻想感的完美画面吗？！不，这比漫画更漫画！这是三次元对二次元的降维打击！”

“叶卡捷琳娜·彩”迅速被P成各种漫画风格，成为无数画手临摹和再创作的灵感源泉。更有人翻出了多年前的《叶卡捷琳娜·墨》——那张太湖畔黑白水墨意境、充满东方力与美对抗的照片。将一彩一墨，一热一冷，一放一收，并置在一起。

“看！这才是完整的东方美学意象！”一篇广为流传的评论文章写道，“‘墨’是内敛的筋骨，是沉淀的力道，是水墨山水的留白与意境；‘彩’是外放的血肉，是勃发的生命，是民间艺术的浓烈与朴拙。一阴一阳，一静一动，共同构成了‘叶卡捷琳娜’这个复杂符号背后，所连接的那个博大、深邃、又充满鲜活生命力的东方精神谱系。她——们——补齐了我们认知中，东方意象曾被忽略的、同样重要的另一面——那份扎根于土地、蓬勃于市井、绚烂于生命的，最本真的‘彩’。”

青海的阳光，门源的油菜花，一件戏谑的“糖葫芦”红衣，一次放松的旅行抓拍……再次，不可阻挡地，演变为一场波及多个领域的文化现象。

叶晚的手机，在回到阿姆斯特丹后，毫无意外地再次被各种邀约挤爆。这一次，来自色彩机构、颜料品牌、动漫公司、大型艺术节、乃至儿童绘本出版商的合作意向，占了相当比例。她看着那些邮件，表情从最初的“又来了”，逐渐变为一种深重的、认命般的疲惫与漠然。她将筛选和初步对接的工作再次全权扔给经纪人Sarah，自己则关掉了大部分通知。

林墨则对着再次飙升的工作室热线和合作询价单，发出了不知是第多少次的、混合着荒谬与得意的大笑：“老子就说吧！糖葫芦！他们现在连糖葫芦都能分析出‘民间艺术的现代表达’和‘对消费主义符号的幽默反讽’了！这世界没救了！但……真他妈好玩！”

而顾清，在短暂的青海之行后，看着再次被卷入喧嚣的叶晚和林墨，看着家里四个对“糖葫芦妈妈”照片津津乐道、却对背后风暴一无所知的孩子，默默地，将相机收好。

她和苏婉对视一眼，无需多言，那份熟悉的、带着无奈却又坚实如常的默契，便自然流淌。

新的学期即将开始，运河边的晨跑要继续，“潮汕厝边”的物料要补充，学校的活动要参加，瑜伽馆的“传统功夫”课也不能落下。

结果，不用说。

世界继续为“叶卡捷琳娜·彩”而沸腾，为那红黄蓝白的视觉冲击而解读、争论、消费。

而阿姆斯特丹运河边的家里，岁月静好的、顾清与苏婉“搭伙过日子”的日常，再次平稳启动，如同精密咬合的齿轮，将外界所有的喧嚣与色彩，稳稳地隔在了一层名为“生活”的、毛玻璃般的滤镜之外。

顾清知道，潮水终会退去，热搜总会更新。而她要做的，只是在每一次潮水来袭时，握紧身边人的手，在每一次喧嚣间隙，准备好一顿简单的晚餐，然后在某个清晨，继续穿上那身薰衣草紫的紧身衣，和苏婉并肩，跑过苏醒的运河，跑过还未开门的火锅店和小吃店，跑向又一个平凡、真实、只属于她们自己的日子。

色彩是世界的，生活是自己的。这道理，她们早已谙熟于心。

哦对了，这次的旅费，依然是林墨掏的。她在回来的飞机上，看着信用卡账单，满意地点了点头，说：“值。一张照片，把机票钱赚回来了还有剩。老子真是个投资天才。”

叶晚在旁边闭着眼睛，淡淡地说了一句：“照片是顾清拍的。”

“我知道啊。但衣服是我设计的。”

“衣服是糖葫芦。”

“糖葫芦怎么了？糖葫芦就不能是艺术了？你问问那些色彩理论研究者，他们同意不同意？”

叶晚没有再回答。她嘴角有一丝极淡的弧度，不知道是笑，还是只是飞机颠簸了一下。

前排，苏婉正在给苏见解安全带。四个孩子在后排挤成一团，争抢着看窗外的云。顾清坐在靠窗的位置，看着舷窗外逐渐接近的欧洲大陆，手里握着那台哈苏。

相机里存着那张“糖葫芦”的原片。她知道，那不会是最后一张意外走红的照片。但只要这台相机还在手里，只要身边的人还在，走红与否，其实都不重要。

重要的是，她们一起去过那个地方。一起看过那片花海。一起在那片蓝天下，笑过，闹过，被风吹得睁不开眼过。

其他的，都是赠品。